ポスターにして、部屋に飾りたい。
リビングに並ぶ『Talking Heads』や『はっぴいえんど』のレコードジャケット。
その隣に春画のポスターを飾ったら、案外しっくりくるんじゃないか――なんて想像が浮かぶほど、歌川派の作品は、現代を生きる私の感性をくすぐった。
本展『新宿歌舞伎町春画展 WA』第4弾「歌川国貞・歌川国芳」で、真っ先に心を奪われたのは、一目でわかる豊かなビジュアル表現。
大胆な配色と洗練されたデザインは、まるで現代のグラフィックアート。
思わず笑えるパロディや斬新な仕掛けは、時代を超えて人を惹きつけるユーモアの塊。
異なる魅力が詰まった歌川派の春画は、驚くほどに洒落ていた。
『春画って、愛だ。』った
『新宿歌舞伎町春画展 WA』を訪れるのは、今回で2度目だ。
詳しくは前回の記事を読んでいただきたいが、もともと春画には興味があった私。
浮世絵としての美しさに惹かれてムック本を買ってみたりもしたけれど、どこか後ろめたさがあって、ひとり家で眺めるばかり。
もちろん、当時は部屋に飾ろうなんて考えもしなかった。
そんな私の春画に対する見方を変えてくれたのが、前回の『新宿歌舞伎町春画展 WA』第3弾。
大胆な構図と自由奔放な発想が印象的な葛飾北斎。
艶やかな美人画と繊細な感情表現が魅力の渓斎英泉。
二人の春画を通して私は、単なる性愛にとどまらない、人と人との間に生まれる「愛」を感じた。
それまでどこかタブー視していた春画が、人間らしい感情やコミュニケーションに満ちた、身近であたたかなものに思えて、心を動かされてしまったのだ。
ところが、である。
今回、再び春画に触れた私の心を奪ったものは、前回感じた『愛』のような【情緒】ではなく、情緒的な色彩やデザイン、遊び心に満ちたユーモアといった【視覚的表現】だった。
多彩な表現が進んだ歌川クリエイティブ時代
歌川派のビジュアルは、江戸時代の作品とは思えないほど鮮やかで緻密だ。
それもそのはず。
この時代の春画を支えていたのは、絵師の表現力だけではない。
「色彩表現の進化や、絵師の構想を形にする職人たちの技術も大きい」のだという。
今回は、関係者から特別に解説していただく機会に恵まれた。
「文化・文政期から天保期（1830〜1844年）にかけて、浮世絵界では歌川派がますます存在感を強めていく。ヨーロッパから輸入された人工顔料『ベロ藍（プルシアンブルー）』が普及するなど、浮世絵の色彩表現はさらに幅を広げていった」のだそう。
目に飛び込んでくる鮮やかな色遣いは、顔料の進化も関係していたのだ。
そして、歌川派の躍進を支えたのが、“工房のような制作体制”だったという。
「そもそも浮世絵版画は、絵師が一人で完成させるものではない。絵を描く絵師、版木を彫る彫師、紙に色を重ねる摺師、そして制作や販売を取り仕切る版元。 それぞれの専門技術を持つ人々が力を合わせ、一つの作品を生み出していた」そうだ。
現代でいえば、プロデューサーやアートディレクター、グラフィックデザイナー、印刷・加工の専門家たちが集まった制作チームのようなものだろうか。
その一方で、春画は幕府による出版統制の対象でもあった。
表立って出版できなくなったことで、春画に「二つの変化が生まれた」という。
「一つは、形の自由度が増し、さまざまな形式の作品が作られるようになったこと。もう一つは、富裕層が高額で艶本を注文するようになったこと」だ。
その結果、美術品としてのニーズに応えるため、職人たちはより質の高い作品を追求し、彫りや摺りの技術を磨いていく。
「色数を増やし、彫りや摺りに贅を尽くした作品が生まれるようになった」のだ。
絵具を使わずに紙に凹凸をつける『空摺（からずり）』、光沢の違いで模様を浮かび上がらせる『艶摺（つやずり）』など、職人たちの技は、色彩だけでなく、立体表現にまで及んでいった。
人工顔料の普及に、職人たちの分業と技術の進化。
北斎・英泉が活躍した文化・文政期から時代が進み、春画の表現技法はさらに多彩になっていったそうだ。
その進化が、今回私の心を奪った、鮮やかで洗練された“歌川派ビジュアル”にもつながっているのは間違いない。
中でも、一時代を築いた歌川派内で、一際人気を集めていたのが、本展の主役・歌川国貞と歌川国芳だ。
国貞が描く、モードで洗練された世界
国貞の春画を見て、まず心を奪われたのは、モードで洗練されたビジュアルだった。
歌舞伎役者や美人画を得意とし、江戸の人々から絶大な人気を集めた国貞。
流行に敏感な絵師として知られ、『偐紫田舎源氏（にせむらさきいなかげんじ）』の挿絵を手がけた。
紫式部の『源氏物語』を下敷きに、舞台を室町時代に移した物語で、美男子・光氏と女性たちの恋愛模様が描かれている。
作品は大ヒットを記録し、その人気は歌舞伎やファッションにまで波及。一大『源氏ブーム』を巻き起こしたという。
この人気作から派生して生まれたのが、「三源氏」と呼ばれる春画三部作、『艶紫娯拾余帖（えんしごじゅうよじょう）』『花鳥余情 吾妻源氏（かちょうよじょう あづまげんじ）』『正写相生源氏（しょううつしあいおいげんじ）』だ。
なかでも印象に残ったのが、『艶紫娯拾余帖』の一図。
落ち着いた色合いの背景に、鮮やかな青や紫、赤が映える。
幾重にも重なる着物には、細やかな文様がびっしりと描き込まれていた。
大胆な配色と構図は、まるで現代デザイナーズブランドの華やかなコレクションを思わせる。
近づいてじっくり眺めてみると、さらに驚かされた。
白い着物の部分に、うっすらと柄の凹凸が浮かび上がっているのだ。
これは、絵具を使わず、紙に凹凸をつけて模様を表現する「空摺」の技法によるものだという。
見る角度を変えると、光の当たり方によって文様がふっと浮かび上がる。
角度を変えては眺め、また変えては眺める。
一見平面的に感じる版画に隠された、本物の立体的な美しさを、自分の目で発見する喜び。
国貞が描き、彫師、摺師が緻密な技術で形にしていく。
ひと目で心を奪う大胆な色使いから、近づいてようやく気づく繊細な文様まで。
国貞の洗練されたデザインと職人たちの緻密な技術が結集したその一枚に、写真やコピーでは味わえない実物ならではの鑑賞体験に、私はすっかり魅了されてしまった。
国芳が描く、粋でユーモラスな世界
一方、歌川国芳の春画から感じたのは、粋で洒落の効いたユーモアだ。
国貞と同じく初代歌川豊国に師事した国芳は、20代の不遇な時代を経て、『通俗水滸伝豪傑百八人之一個』の大ヒットで一躍人気絵師に。型破りな「バサラ気質（※）」の持ち主で、西洋画の技法を取り入れたり、猫を擬人化したりと、その発想は自由奔放。
幕府による表現の規制も、戯画や武者絵に姿を変えて巧みにかわしてみせたという。
※バサラ（婆娑羅）：形式・常識から逸脱して、奔放で人目をひくようなふるまいをすること。また、そのさまやそのような行ない。
特に国芳の遊び心が光るのが、『当盛水滸伝』。
見開きいっぱいに描かれた、男女が入り乱れる賑やかな光景。大胆で奇抜な構図に、思わず笑ってしまった。
実はこれ、国芳自身の出世作『水滸伝』を題材にしたセルフパロディなのだという。
原作では、封印を解かれた108の魔星が世に放たれる。それが『当盛水滸伝』では、封じられていた人間の煩悩が解き放たれ、108人の男女が登場するという設定に。
壮大な英雄物語を、江戸の男女が繰り広げる艶やかな物語に仕立て直してしまうとは。なんと洒落の効いた発想だろう。
既存の物語を大胆にアレンジし、見る人を驚かせ、楽しませる。
時代を超えて思わず笑ってしまう、国芳ならではの遊び心が光る。
もうひとつ印象的だったのが、国芳の艶本の最高傑作とも評される『華古与見（はなごよみ）』。
この作品には、折り込まれたページを広げると、隠されていた男女の情事が現れる、仕掛け絵本のような遊び心ある演出が施されている。
ここで注目したいのが、女性たちの表情や乱れた髪、腕の曲がり方から指先に至るまでの繊細な描写だ。
国芳は、女性の喜びや高まる感情を、全身の動きで表現しているのかもしれない。
加えて、背景には火事や花火といった江戸ならではの風俗や名物も登場している。
男女の営みだけにとどまらず、そこに江戸の街の息遣いまで織り込んでしまう演出が憎い。
大胆なセルフパロディに、斬新な仕掛け。見る人を楽しませる工夫の数々。
国芳の春画は、粋なユーモアセンスにあふれていた。
春画に見つけた、アートとしての魅力
作品を見終えて、改めて感じた。
江戸時代の春画が、現代を生きる私の感性にここまで響くとは。
国貞の春画に映る、都会的なデザイン。
国芳の春画に見つけた、型破りなユーモア。
二人の対照的な個性は、どちらも見る人の心を惹きつけてやまない。
何より驚かされたのは、男女の性愛を描く春画という形に、これほどまでの創意工夫が惜しみなく注ぎ込まれていたことだ。
そこには、『アート』としての圧倒的な魅力があった。
かつてはどこか後ろめたさを感じ、ひとり家でこっそり眺めていた春画。
それが今では、ポスターにして部屋に飾りたい、とまで感じている。
もしリビングに、お気に入りのレコードジャケットと春画を並べて飾ったなら。
私の部屋に訪れる恋人は、一体どんな眼差しで作品を眺めるのだろう。
春画って、アートだ。
運営の皆様、次回はぜひポスターをグッズに加えていただけませんか。
歌川国貞・歌川国芳－新宿歌舞伎町春画展WA
会期：
2026年10月3日（土）〜11月29日（日）
前期：10月3日（土）〜11月1日（日）
展示替え休館：11月2日（月）
後期：11月3日（火・文化の日）〜11月29日（日）
開場時間：
11:00〜21:00
※最終入場20:30
会場・アクセス：
①新宿歌舞伎町能舞台（東京都新宿区歌舞伎町2-9-18 ライオンズプラザ新宿 2階）
②BOND （東京都新宿区歌舞伎町1-2-15歌舞伎町ソシアルビル9F）
アクセス：
①東京メトロ丸の内線・副都心線・都営新宿線「新宿三丁目駅」E1出口より徒歩3分、西武新宿線「西武新宿駅」北口より徒歩8分
②都営大江戸線 東新宿駅より徒歩7分、東京メトロ副都心線「新宿三丁目駅」より徒歩9分、JR線「新宿駅」より徒歩12分
※BONDは新宿歌舞伎町能舞台より徒歩1分の場所にあります
チケット：
一般 1,900円／2,200円
学生 1,200円／1,500円
和合プラン（一般ペア） 3,500円／3,800円
和合プラン（学生ペア） 2,000円／2,400円
障がい者手帳・指定難病医療受給者証をお持ちの方＋介添者1名 無料
チラシ割引：
本展のチラシのご持参、またはチラシ画像のご提示で200円割引いたします。
取扱：
ArtSticker／アソビュー！／チケットぴあ／イープラス／GetYourGuide／Viator
18歳未満入場不可
※チケット購入時に年齢確認が必要です
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