春画って、「愛」だ。

新宿・歌舞伎町の春画展で私が見たのは、「ただの性的なもの」ではなく、人びとが紡ぐ「愛」のかたちだった。

春画というと、以前から興味があり図版などでは目にしてきたものの、「性的な絵」「卑猥なもの」という印象があり、どこか距離を感じていた。
もっと言うと、「好きであることを隠さなければならないもの」とさえ思っていたほどだ。

それなのに、だ。
『新宿歌舞伎町春画展WA』第3弾『北斎・英泉 艶くらべ ―歌舞伎町花盛り―』を訪れ、距離を感じていたはずの春画に、こんなにも身近であたたかな関係が見えてくるとは思いもしなかった。

目次

春画って、惹かれるけど隠したいもの

もともと春画には興味があった。
私自身そこまで芸術に明るいわけではないが、浮世絵としての構図や美しさ、色遣い、繊細なタッチに、ひとつのアートとして魅力を感じ、ムック本を2冊ほど所有していた。

それでもやっぱり、描写したシーンは性的なもの。
「持ち歩いたり、誰かと共有したりするものではない」という固定観念から、時折ひとり、家で眺めるだけにとどまっていた。

正直に言うと、私はこれまで性的なものに対してどこか違和感を覚えていた。
嫌悪とまではいかないが、「カジュアルに触れてはならないもの」のような感覚があったように思う。

思い返すとそうした意識には、幼い頃からの環境も影響しているのかもしれない。

例えばテレビに水着姿のグラビアタレントが映ると、父はさっとチャンネルを変えた。
アニメでキャラクターが下ネタを発言すれば、『低俗だ』と吐き捨てた。

そんな些細な積み重ねのなかで、「性的なものは慎重に扱うべきであり、また罪悪感を伴うべきでもある、いわばタブーのようなもの」として刷り込まれてきたのだろう。

とはいえ、もちろん関心がなかったわけではなく、むしろタブーとされてきたからこそ、より気になっていた部分もあったのだと思う。
「気にはなるけれど、どこか隠しておかなければいけないもの」。
それが、私にとっての春画だった。

友人から本展の内覧会に誘われた時、少しの戸惑いと恥じらいを覚えた。
「エッチな本の展示に行く?公衆の面前でエッチな本を見る?そんなことが許されるのだろうか?」と。
それでも足を運ぶと決めたのは、江戸時代の人びとにとって、春画はただ性的なものではなく、みんなで笑い合いながら楽しんでいたものだと聞いていたからだ。
私にとって慎重に扱うべき「性的な絵」を和気あいあいと囲む。
好きなものを隠さなくてもよいことに、どこか憧れを感じていた。
「本ではなく実物の春画を、ひとり家ではなく展示で見てみたい。そうしたらきっと何か見え方が変わるのだろうか」と、少しの期待を持って本展を訪れることにしたのだ。

春画から見つけた「愛」

渓斎英泉 色摺横小本『艶本めおと意志』/文政年間(1818~30)/浦上蒼穹堂蔵

 

葛飾北斎 大判錦絵『つひの雛形』/文化9年(1812)/浦上蒼穹堂蔵

「春画とは、気軽に触れてはならない性的なもの」。
そんな固定観念を持ったままいざ実物を前にすると、不思議なことに、距離も違和感も一切覚えることがなかった。

描かれているのはどの作品も、どこか幸福そうな男女の姿。
男だけでも女だけでもない、そのどちらもが主役であり、対等にも感じられた。
そしてなぜか、見ているこちらまであたたかい気持ちになった。
おそらく、私がこれまで思い描いていた「愛」のかたちと、重なるところがあったからだろうか。

私は、ただ欲望を満たすだけではなく、互いに信頼し、安心して身を委ねられる関係やコミュニケーションにこそ価値を感じている。

自分を素直に出してもいいと思えること。
相手の顔色をうかがうことなく、自然体でいられること。

そして、一方的ではなく互いに求め合い、与え合うこと。
支え合い、手を取り合えること。
相手を理解し、尊重し、喜ばせたいと思う探求の心があること。

互いの内側に触れ合い、精神的に繋がっていく感覚。
それを、私は「愛」と呼びたいのだと思う。
目の前に、「愛」が広がっていた。

触れ合いであり、信頼関係であり、決してタブーとして扱われるものではなかった。
単なる欲望ではなく、人と人との大事なコミュニケーションそのもののように感じられた。

気がつけば私は、春画を「性愛」ではなく、「愛」として見ていた。

葛飾北斎 色摺半紙本『万福和合神』上/文政4年(1821)/浦上蒼穹堂蔵

中でも特に「愛」を感じたのは、葛飾北斎の『万福和合神』だった。

それぞれの性器を模した男女が、寄り添い、抱き合うように描かれている。
一見するとふざけたようにも見えかねないが、ふたりのしぐさからは、穏やかであたたかな表情や空気が感じられた。
ただ求め合うのではなく、互いに支え合っているようなやわらかさがあり、関係そのものが穏やかに成り立っている。

その姿は、まるで精神的に深く繋がっているようにも見え、「愛」という言葉と自然に重なるものだった。

もともと春画は『笑い絵』として親しまれてきたという。
そう聞いていたからか、会場で思わず笑みをこぼしている人たちの姿にも、違和感を覚えることはなかった。

今も昔も春画は決して特別なものではなく、人と人とのあいだに自然な会話や感情を生み出す、ごく身近な存在なのかもしれない。

北斎が描く、築かれた信頼のうえにある大胆な「愛」

葛飾北斎 色摺半紙本『喜能会之故真通』下/文化11年(1814)/浦上蒼穹堂蔵

北斎の描く愛は、相手への信頼だ。

互いに身を委ね、包み隠さず自分をさらけ出せる姿には、すでに築かれた安心感があった。

『蛸と海女』を見た瞬間、思わず笑みがこぼれる。
なんと大胆な構図だろう。
しかも相手は人ではなく、蛸。
それでも、不思議と違和感はなかった。

恍惚とした表情を浮かべる海女。
人か蛸かは関係なく、安心できる相手だからこそ無防備に身を委ねているようにも見える。
溢れるエネルギーのなかに、どこか力の抜けた自然さも感じられ、そのあまりに素直で人間らしい姿に、思わず心がときめいた。

そしてそれは、互いに自分を包み隠さず表現できる、信頼の証にも思えた。

人と人という枠を超えた関係性に感じた、大胆で生命力に満ちた、愛おしくも人間らしいコミュニケーション。
そこにはかたちにとらわれない、自由でひらけた愛のあり方を見た気がした。

英泉が描く、探求心から築かれる繊細な「愛」

 渓斎英泉 色摺半紙本『色自慢江戸紫』上/浦上蒼穹堂蔵

英泉の愛は、相手への探求だ。

相手の反応を確かめ、感情を探るようなやり取りには、距離を測りながら近づいていく生々しさがあった。

『色自慢江戸紫』を見たとき、北斎の『信頼のうえに成り立つ無防備さ』とは対照的に、相手との距離を探りながら深まっていく臨場感を覚えた。

眉間にしわを寄せた男女、そして女の顔を覗き込むような男の眼差しからは、相手のどこに触れれば喜ぶのか、何が心地よいと感じるのかを確かめるような、張りつめた気配がにじむ。
女の乱れた髪や着物からは、必死な息遣いや体温までもが立ち上がり、相手に呼応するようなやり取りにも感じられる。
触れ合うだけではなく、互いの感情を探り合うようなコミュニケーション。
その生々しい温度のなかで、心がじんわりとあたたかくなった。

それは、表面だけではなく内側まで相手を理解しようとする、探求の表れだと思った。

ただ体を求め合うだけでなく、相手の内側を探求しながら関係を築いていく。
その濃密なやり取りにこそ、英泉が描こうとした愛があるのかもしれない。

花盛りの歌舞伎町で出会った「愛」のかたち

作品を見終えたあと、ふと気づいた。

春画は、単に「性的な絵」という枠には収まりきらないものだったと。
そこにあったのは、時代を超えて人と人とのあいだで生まれる、ごく身近な感情のかたちだった。

北斎が描いた、築かれた信頼のうえに成り立つ自由で大胆な愛。

英泉に感じた、相手への探求から築かれる生々しく濃密な愛。

対照的に見えた、ふたりの描く「愛」のかたち。

しかしそのどれもが、どこまでも人間らしく、どこか肯定的であたたかい。

ネオンが灯り、欲望や享楽が渦巻くこの街で、ふたりが描くそれぞれの愛のかたちに触れたことは、不思議な体験だった。
けれど同時に、歌舞伎町という場所だからこそ、より自然に受け取ることができたようにも思う。

気がつけば、【春画=好きであることを隠さなければならないもの】という私の中の固定観念は、すっかり消えていた。

花盛りの歌舞伎町で、私が見つけたもの。

春画って、愛だ。

 

 

 

 

 

新宿歌舞伎町春画展ー葛飾北斎・渓斎英泉 艶くらべ ー歌舞伎町花盛りー イベント概要

会期:
2026年4月4日(土)~5月31日(日) 
前期: 4月4日(土)~ 4月30日(木)
後期: 5月1日(金)~ 5月31日(日)
※作品保護のため、展示替えを行います
※休館なし

<北斎の春画の名作《蛸と海女》出展決定!!>
・展示期間①:4月4日(土)~4月19日(日)
・展示期間②:5月1日(金)~5月10日(日)
※作品保護のため、出展期間が限られます

時間:
11時~19時/金土:11時~21時
※最終入場は閉館時間の30分前まで

会場・アクセス:
①新宿歌舞伎町能舞台(東京都新宿区歌舞伎町2-9-18 ライオンズプラザ新宿 2階)
②BOND (東京都新宿区歌舞伎町1-2-15歌舞伎町ソシアルビル9F)

アクセス:
①東京メトロ丸の内線・副都心線・都営新宿線「新宿三丁目駅」E1出口より徒歩3分、西武新宿線「西武新宿駅」北口より徒歩8分
②都営大江戸線 東新宿駅より徒歩7分、東京メトロ副都心線「新宿三丁目駅」より徒歩9分、JR線「新宿駅」より徒歩12分
※BONDは新宿歌舞伎町能舞台より徒歩1分の場所にあります

チケット:
★当日券
一般:2,200円
学生:1,500円
※受付で学生証のご提示をお願いします
※障がい者手帳(有効期限内)をお持ちの方とその介添者さまは1名無料
※本展は日付指定制を導入しています。オンラインサイトから「日付指定券」をご購入ください。時間指定はございません。ご都合の良い時間帯にご来場ください
※当日に空きがある場合は、事前予約なしでご入館いただけます。ご案内は、ご予約の方が優先となりますので予めご了承ください

※ご来館日に限り再入場可

【18歳未満入場不可】
※チケット購入時に年齢確認が必要です
※ご来場時に本人確認書類(マイナンバーカード、免許証、健康保険証など)のご提示をお願いする場合がございます。あらかじめご了承ください

 

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この記事を書いた人

平日は会社員として働いています。
休日は、最近はもっぱら1人映画館へ。
人の感情の動きにフォーカスしたものをよく観ます。
強く印象に残っている作品は『ディストラクション・ベイビーズ』。
音楽を聴くのも大好きで、ポストパンクを中心に新しいアーティストを探すのも趣味の1つ。
今年1番心を掴まれたのはGeeseでした。
映画や音楽然り、そこに映される感情や自分の心の動きについて、考えたり言葉にすることが好きです。
素直で等身大の文章を心がけています。

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